随着7月的到来，暑期档并没有迎来预期的“爆发”。《酱园弄·悬案》这部影片最终只能止步于4亿票房，成为一大败笔，复兴之路显得遥不可及。与此同时，《F1：狂飙飞车》凭借口碑持续发力配资盘网，成为一匹黑马，而《名侦探柯南：独眼的残像》则欲挑战系列票房纪录，尽管如此，这两部影片的表现仍然有限，距离5亿票房大关依然遥不可及。
回顾上半年，电影市场的低迷格局几乎成了常态。清明、五一和端午档期接连创下数年来的最低票房成绩，曾经行之有效的“成功公式”似乎已经失灵。然而，讽刺的是，尽管票房惨淡，今年上半年中国电影市场的整体票房体量反而比去年同期高出约20%。与之相对，北美市场曾在不久前才刚刚超越中国市场，且两者的差距尚未完全拉开。可以预见，即使年末回顾时，票房数字仍无法准确反映市场的惨淡程度。
这一切的根源无疑在于《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）的历史性成功。154.45亿的票房，几乎占据了市场的“绝对份额”。一个健康的电影市场本应实现“赢家通吃”，但如今的情况却是，“哪吒2”独自吞噬了绝大部分观众的注意力和消费力，而其他影片的票房空间被极大压缩。值得注意的是，《哪吒2》的成功模式非常独特，也令许多电影公司难以复制。
展开剩余81%电影市场的寒冬从去年开始一直持续至今。李捷，大麦娱乐总裁，在上海电影节论坛上指出，“近年来，电影行业的资金流动主要集中在市场内部，外部资金进入的机会非常有限。” 由于前期电影项目票房表现不佳，导致了行业内部的资金流转困局。影视公司只能不断采取降本措施，力图在成本上找到突破口，但显然，单纯的降本并不能解决“内容不对路”的问题，如何在不同的生产条件下创作出观众喜爱的电影，成为了全行业最为迫切的难题。
《哪吒2》带来的虹吸效应主要体现在低频观影人群上。根据灯塔和猫眼的统计数据，2024年中，约57%的观众全年仅去一次电影院。虽然这部分人群占比大，但他们的观影习惯决定了每年能够贡献大约100亿元的票房，占全年总票房的四分之一。即便在有多个档期的年份，低频观影者的占比也基本保持不变，甚至可能接近50%。今年，几乎可以确认，这一部分人的选择几乎被《哪吒2》垄断，导致其他影片很难争取到这一部分票房。
从行业角度来看，《哪吒2》显著提升了观众的预期值，以致于许多影片很难激发观众的兴趣。李捷也在上影节论坛上分享了一个数据：“根据春节后灯塔研究院的调查，15%的观众预期提升，导致一些影片的票房低于预期。” 更为严峻的是，2025年上半年，国产片中只有《哪吒2》获得了8分以上的豆瓣评分，甚至在进口片中，《F1：狂飙飞车》与《新·驯龙高手》也勉强达到了这一标准。其他国产片大多数得分处于6到7分之间，观众对于这类影片的兴趣显然低迷。
这一现象正是观众心态变化的直观体现。当电影预期提升时，过去被认为质量“中等”的影片，往往会遭遇“冷遇”。7分的影片，在观众眼中如同4分；6分的影片，甚至会被认为只有2分。这种心态导致了“赢家通吃，失败者一无所获”的局面。
与此同时，腰部影片的困境愈发明显。过去有效的“公式”如今屡屡失灵。喜剧片曾是大档期的必需品，但《人生开门红》即便在豆瓣评分上超越前作，票房却仅为前作的十分之一。系列影片如《分手清单》虽然延续了《前任攻略》的风格，但票房依然未能突破7000万大关。爱情片也未能逃脱困境。而原本备受期待的《云边有个小卖部》今年未能重现去年的辉煌，票房远低于预期。即使拥有口碑加持的《大风杀》，也只能收获不到6000万票房。
这种情况不仅影响了投资方和影院的收益，更加剧了电影市场的人才流失。万达电影董事长陈祉希表示，新一代导演的成长路径出现断层，市场对创作的需求和人才培养的缺口愈发明显。过去依靠腰部影片吸引新导演，而如今腰部影片的冷遇，只会让新导演越来越难以进入市场，进而影响到行业的整体供应链。
传统的“短视频化”逻辑，一度成为许多腰部影片的“救命稻草”。电影行业从短视频中汲取灵感，尝试通过更短、更快、更刺激的方式吸引观众。2023年暑期档的多部黑马影片，也证明了这一点。然而，随着短剧市场的迅猛崛起，短视频审美逐渐被过度消耗，观众的审美疲劳日益加剧。短剧的内容更易获取，且制作成本较低，进一步削弱了短视频化影片的市场吸引力。
电影营销也面临空前的挑战。过去，观众通过公共渠道了解电影信息，如网站、影院等。而如今，短视频的兴起使得电影的营销几乎完全依赖于推流与私域营销，这使得腰部影片面临前所未有的困境。许多影片在上映后未能有效传达其价值，导致大量潜在观众甚至未曾听说过影片的存在。
私域营销的一个重要特点是创意的高需求，但电影行业的创意却常常难以为继。创意人才的流失，正是行业困境的根源之一。而制片方为了节省成本，往往将创意预算削减，这直接影响了影片的营销效果，进一步加剧了票房低迷的恶性循环。
在进口片的表现上，2025年的市场也有一些值得注意的现象。虽然目前还没有出现突破5亿票房的大作，但进口片的下限表现要强于国产片。即便进口片的整体表现未必突出，仍有9部影片突破了1亿票房，远远超出国产片的数量。在这些超出预期的进口片中，不乏依赖于动作特效、IP情怀和丰富想象力的影片。相比之下，国产片在现实题材上的过度依赖，已经难以在观影体验上为观众带来足够的新鲜感。
现实题材的疲态，正是观众需求发生变化的一个标志。除非具备独创性的思考，如《好东西》那样，现实题材很难再脱颖而出。面对这一趋势，更多影片开始走向虚构和幻想的道路，这也许是电影市场复兴的潜在方向。
在未来配资盘网，电影市场的出路不再是单纯依靠大投入或大IP，而是要注重创意、想象力以及观众的观影体验。通过更符合当下审美的影片项目，提升整体市场质量，或许是让电影市场重拾活力的根本解决之道。
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